Я только что закончил учебный лагерь разработчиков, наполненный творческими чудаками, и прошел стажировку в унылом месте, полном дырок, которые игнорировали меня, когда я говорил с добрым утром. Во время собеседования они спросили о моем образовании и казались умеренно обеспокоенными тем, что я получил степень бакалавра иностранных дел и что у меня была активная художественная практика. Они ясно дали понять, что иметь серьезные интересы вне работы невыгодно и что они имеют право на 100% моего времени и энергии.

Неудивительно, что в компании не хватало культуры. Он остановился на настольном футболе и пиве, и я выглядел как пара задорных студенческих сисек. Один из лишенных воображения менеджеров несколько раз сказал мне, что переход от рисования к написанию кода - это действительно странная вещь. Это вызвало у меня беспокойство по поводу того, что многие люди не понимают, сколько общего между программистами и другими творческими людьми, и что это заблуждение может привести к тому, что стартапы оттолкнут людей с навыками и менталитетом, в которых они больше всего нуждаются.

Мой переход к программированию был не безрассудным поворотом на 180 °, а решением привнести новые техники в свою художественную практику. У многих отличных программистов есть другие творческие практики. Мы разносторонние хакеры, писатели, музыканты, исполнители и художники. Любой человек, который настолько одержим реализацией своих идей, что ему нужно несколько точек продаж, должен сделать сам стартап своим желанием. Как провидцы делового мира, я бы сказал, что стартапы не могут конкурировать, если в них нет таких людей.

Эссе Пола Грэма О хакерах и художниках, вероятно, является самым известным сравнением программирования и визуального искусства. Это заставляет задуматься, но в нем упускаются некоторые важные моменты и делается чрезмерный акцент на других. Например, я не думаю, что красота так важна для кода или рисования, как нам хотелось бы думать. Разве вы не сказали бы, что решение сложной проблемы, например выражение чувства, подавляемого вашей всей культурой в течение 200 лет, или нормализация устаревших данных, требует небольшого беспорядка? Никакая кодовая база не может позволить себе совершенство, потому что важнее, чтобы она выполнялась и выполняла свою работу. Точно так же искусство перестало быть красивым около ста лет назад, и теперь художник может выбирать, служит ли красота его работе.

Самое важное, что объединяет эти дисциплины, - это творческий процесс. Чем больше у программиста опыта, тем лучше. Он учит нас, как планировать, реализовывать и выполнять нашу работу. Вот почему нас называют «разработчиками», а не «поставщиками продукта»; мы фокусируемся на процессе, который приводит к созданию продукта, а не наоборот. Когда мы что-то доставили, это уже не в наших руках. У нас нет контроля над этим, пока мы снова не вернемся к работе. К счастью, это происходит более или менее сразу.

Некоторые части этого процесса более увлекательны, чем другие. Создатели всех мастей - искусные исследователи. Всем известно, что программисты используют множество теорий и документации, но не так широко известно, что художники делают то же самое.

Все академические художественные программы вращаются вокруг Критической теории, дисциплины, которая сочетает в себе психологию, политологию, литературную критику и социологию для деконструкции культуры. Ожидается, что вы, студент, изучающий искусство, воспользуетесь этой теоретической базой в своей работе. Когда вы закончите работу, ваш преподаватель и сверстники критикуют ее, и они хотят знать, о чем она. Если вы говорите, что это ни о чем, вам будет плохо, потому что это означает, что вы не понимаете взаимосвязи между своей работой и окружающим миром. Это похоже на то, когда инженеры-программисты заявляют, что сделали что-то радикально отличное от всего, что когда-либо делалось раньше - большую часть времени они просто не знают о ранее существовавшем шаблоне, который они использовали, или они потратили много времени на реализацию того, что они мог использовать драгоценный камень или внешнюю библиотеку для.

Когда ваши критики ругают вас за то, что вы думаете, что ваша работа была создана в вакууме, они делают вам одолжение. Они передают знание, что вам не нужно ждать, пока не ударит молния вдохновения, прежде чем вы сможете что-то сделать. Вы узнаете, как исследовать то, что там есть, и адаптировать это так, чтобы это работало на вас. Если вас учат, что интересная работа касается чего-то большего, чем ваши личные проблемы, это означает, что вам не нужно пить абсент в публичных домах, умирать от сифилиса или отрезать себе ухо, если вы действительно этого не хотите. Какие отличные новости! К сожалению, это означает, что предстоит проделать работу через очень сложный процесс планирования, исследования, прототипирования, внедрения, обратной связи, доработки и публикации для публики. Звучит знакомо?

Другая часть этого совместного процесса создания - это огромное количество знаний и опыта, необходимых для работы на высоком уровне. Без тысячи часов практики вы сделаете дерьмо. Страсть может помочь вам втиснуть эти фундаментальные часы в меньший промежуток времени, но приспособление уже готово; люди, которые занимаются делом, знают, что талант - это ложь. Вы должны потратить уйму времени, прежде чем сможете сделать что-нибудь стоящее, и именно так оно и есть.

Эти невидимые части процесса не вызывают особой симпатии. Возьмем, к примеру, абстрактное искусство. Он в значительной степени полагается на невидимые части процесса, поскольку художник сосредотачивается в первую очередь на концепции, лежащей в основе того, что они создают. Публика с огромным пренебрежением относится к такому виду работы, думая, что ее создают люди, которые не вложили в нее свою работу и затыкают всем глаза, чтобы получить прибыль. Они ошибочно принимают это за обман, который не требует навыков и времени, потому что большая часть работы находится за кулисами. Это похоже на то, как если бы люди использовали ваше программное обеспечение, не задумываясь о проделанной работе. Они никогда не увидят ваш написанный код. Это их привилегия как потребителей. Им нужно только знать, есть ли у них хороший опыт.

Как и в случае с программным обеспечением, если вы хотите по-настоящему понять картину, вы должны научиться читать на том языке, на котором она была написана. Это означает способность определять сложные отношения между техниками, архитектурой того, как она была создана, и значения, связанные с техническим выбором художника. Я думаю, что программисты сочли бы рисование более подходящим для своей работы, если бы они поняли это.

Два художника, которых я считаю технически вдохновляющими, - это Gao Xingjian и Wayne Thiebaud. Взгляните на их работы. Обратите внимание на общий эффект. Тогда спросите себя, почему - какие материалы они использовали? Какие технические проблемы с ними связаны? В каком порядке были нарисованы слои и какой визуальный эффект это создает? Каковы физические свойства материала? Как это может повлиять на то, какие техники удалось достичь художнику?

Я думаю, что многих людей пугает искусство, потому что они чувствуют, что должны знать, что оно означает. Если вы в большей степени технический человек, забудьте об этом и попытайтесь реконструировать его, чтобы понять, как это было сделано и в каком порядке. Это намного интереснее.

Если вы привыкли наслаждаться визуальным искусством, вы можете даже начать замечать, что некоторые художники скорее процедурны, чем выразительны. Многие действительно хорошие работы тщательно спланированы и выполнены. Успешные художники не являются нелогичными, поврежденными людьми, находящимися во власти своих психотических эпизодов. Как и программисты, они профессионалы, которые невероятно эффективно переключают мышление с правого на левое полушарие. Они очень хорошо знают, как войти в творческое состояние и как использовать его для создания хорошей работы. Я допускаю, что некоторые художники разыгрывают сумасшедших, потому что это нравится покровителям, но это только еще одно свидетельство их мастерства, поскольку они также являются маркетологами и предпринимателями. Это равносильно появлению на техническом мероприятии, обильно окутанном подарками; какой босс.

Конечно, существуют физические различия между способами создания, которые требуют разных стратегий. Рисуя углем, тончайшее движение пальцев определяет линию, которую вы рисуете. Вы работаете со своей нервной системой, психологией и физической реальностью. Непосредственность материалов означает, что вы получаете очень реальный след того, кем вы являетесь . Это очень чувственно и сексуально.

С другой стороны, компьютеры были разработаны частично для расширения нашего разума, а частично для того, чтобы освободить нас от ограничений, присущих физическому искусству. Эта свобода дает нам магические силы. Мы можем сотрудничать и обмениваться информацией, создавать инфраструктуру бизнеса и изучать взаимодействие людей с нашим продуктом, используя минимальные физические материалы. Мы почти используем технологии, чтобы бросить вызов пространству и времени. Это тоже довольно сексуально.

Я должен признать, что думаю, что в клише о художниках, программистах и ​​их печально известных личностях есть доля правды. Оба глубоко заботятся о том, что они делают, и готовы отстаивать свои взгляды. Есть один правильный способ сделать это. Так нельзя. Часов этого, пока, к черту мою жизнь, девять часов.

Люди, которые думают, что у них есть серьезные различия, часто имеют больше общего, чем они думают. На самом деле, когда у вас много общих ценностей и вы проводите много времени с кем-то, их различия сводят с ума. Я искренне верю, что у производителей много общего, будь то искусство или написание кода, и что лучшие программисты делают и то, и другое.

Вот почему стартапы не могут позволить себе оттолкнуть творческих людей, если они хотят делать что-то отдаленно новое или интересное. Они пытаются изменить бизнес-среду, и они не могут этого сделать без тех инноваций, на которых специализируются творческие люди. Им нужны люди, которые активно участвуют в мире и создают прототипы решений для ежедневные проблемы с любым носителем, с которым они могут столкнуться.

Им нужны производители.