Для любителей кино со всего мира, которые видели оба фильма, ответ на вопрос, вытекающий из названия этой статьи, может быть довольно простым. Нет. Вроде? Но нет.

Чтобы предоставить вам контент, который вы хотели бы посмотреть, потоковые сервисы сегодня используют алгоритмы рекомендаций, основанные на традиционных метаданных. При этом (если вам повезет), весьма вероятно, что если вы смотрели Тихое место (Красинский, 2018) и вам действительно понравилось, Молчание (Leonetti, 2019) будет рекомендован вам из-за схожего жанра и сюжета высокого уровня. Но эти два фильма не обязательно будут иметь одинаковое эмоциональное воздействие на зрителя. Рекомендация фильма, подобная этой, не оправдает ожиданий.

Стриминговые сервисы сегодня сталкиваются со многими проблемами. С обширными библиотеками контента зрители изо всех сил пытаются найти отличный контент, который им нужен, среди растущего переизбытка представленных им заголовков. Из-за текущих алгоритмов рекомендаций, используемых сегодня многими службами, рекомендуемые заголовки часто вводят в заблуждение, и поэтому страдает удовлетворенность зрителей. Вот почему так важно понимать контент на более глубоком уровне и использовать эти данные для улучшения качества потоковой передачи.

В этой статье мы будем использовать анализ эмоциональных данных Vionlabs для сравнения двух фильмов, которые с точки зрения традиционных метаданных в основном являются одним и тем же фильмом, но, как покажут данные, на самом деле совершенно разные. С такими данными сервисы, наконец, могут дать своим зрителям то, что они действительно хотят.

Анализ эмоциональных данных Vionlabs

Что такое анализ эмоциональных данных Vionlabs и как его можно использовать для анализа контента? Благодаря машинному обучению, обученному человеческому вводу данных, Vionlabs может прогнозировать реакцию людей на видеоконтент. Их система выводит огромное количество переменных, например, насколько стрессовой является сцена или вызывает ли она положительные или отрицательные эмоции, и эту информацию можно использовать для определения эмоционального воздействия сцены. Он также может измерять такие параметры, как цвет, темп, звук и распознавание объектов.

Почему это важно? Когда потоковые сервисы имеют более глубокое понимание контента в своих библиотеках, они могут лучше понять своих пользователей и предоставить им возможность просмотра, к которой они хотят возвращаться. Одна из проблем, с которой сегодня сталкиваются службы, заключается в том, что зрители часто считают, что рекомендации по контенту, которые они получают в рамках службы, не соответствуют их ожиданиям. Если вы понимаете, какое напряжение и неизвестность вызывает один фильм, было бы стыдно сочетать его с чем-то, что просто не вызывает такой же реакции у зрителя.

Молчание для создания напряженности в фильмах ужасов

Одним из величайших инструментов, используемых для создания напряжения и эмоционального воздействия в кинопроизводстве, является тишина. При лишении сцены звука создается пустота, которую зрители должны заполнить сами, чтобы понять, что происходит в данный момент. Нет ничего страшнее собственного воображения, и, заполняя пробелы, вы все больше привязываетесь к фильму.

Убирая одно из наших чувств из истории, создатели фильмов ужасов могут погрузить нас, сделав нас гиперсознательными. Мы видели это не только в «Тихом месте», но и как тенденцию в нескольких фильмах, выходивших примерно в то же время. Вот некоторые из них: Birdbox (Bier, 2018), где монстры убивают всех, кто может их видеть, или The Silence, которая по сути является версией Netflix A Quiet Place, но с жуткий культовый сюжет.

Но если это нарастание напряжения, к которому ваши зрители настроены, просто просмотр одного только сюжета не поможет. Для этого было бы полезнее на самом деле проанализировать реакцию, которую ваш контент даст вашим зрителям, и сопоставить ее соответствующим образом.

Тихое место против тишины

Один из фильмов, в котором действительно показано, как использовать тишину для создания напряженности, — это «Тихое место» Джона Красински. Этому всемирному кассовому успеху удалось захватить зрителей, лишив их кинематографический мир звуков, и тем самым мы, зрители, погрузимся на американские горки страха, неизвестности и воображаемых ужасов.

По мере того, как мы будем углубляться в анализ, мы будем использовать примеры из фильмов, чтобы проиллюстрировать, как можно использовать эмоциональные данные. Если вы не хотите получать спойлеры, пожалуйста, посмотрите два фильма, прежде чем читать дальше.

Действие «Тихого места» происходит в постапокалиптическом мире. Это история ужасов о семье, пытающейся выжить в условиях всепроникающей угрозы внеземных существ со сверхчувствительным слухом, атакующих все, что издает достаточно громкий звук. Вынужденная жить как можно тише, эта семья смогла выжить так долго, потому что их старшая дочь глухая, и они могут общаться с помощью языка жестов. На протяжении всей истории эта семья переносит большие потери и изоляцию, а также рождение ребенка, при этом изо всех сил стараясь хранить молчание.

Теперь сюжет «Молчания» не сильно отличается. В этом фильме семья также пытается пережить угрозу кровожадных существ, готовых схватить их, когда они шумят. Старшая дочь тоже глухая. Глядя на это с поверхностного уровня, кажется, что основное различие между этими двумя историями заключается в обстановке. Когда мы встречаемся с семьей в «Тихом месте», с самого начала становится ясно, что они уже довольно давно живут своей изолированной и опасной жизнью и привыкли к новому образу жизни. В «Молчании» мы следуем за семьей, пытающейся справиться с этой новой угрозой.

Анализ

Когда мы смотрим на сравнение эмоциональных данных «Молчания» и «Тихого места», мы видим, что есть что-то похожее, но есть и некоторые ключевые различия.

Наращивание

Первое серьезное различие видно в построении этих двух фильмов. Мы можем заметить разницу, внимательно изучив уровни стресса, отображаемые в наших данных. Разница между двумя фильмами в том, что «Тихое место» имеет четкую завязку. Первая половина фильма на самом деле довольно спокойная. Постепенно нарастает напряжение и стресс, которые в конечном итоге достигают кульминации во второй половине фильма.

С другой стороны, «Молчание» имеет довольно равномерное распределение высокого уровня стресса на протяжении всей истории, за исключением более спокойного спада в конце. Медленно наращивая напряжение, мы получаем больше времени, чтобы спокойно познакомиться с нашими персонажами, и из-за этого мы больше заботимся о том, что с ними происходит, когда дерьмо попадает в вентилятор.

Вариант

Во-вторых, данные из «Тихого места» также демонстрируют большую вариацию их положительных или отрицательных чувств, уровней стресса, а также того, насколько вы контролируете себя во время определенных сцен. Естественно, многие из этих вариаций вызваны звуковым оформлением. Итак, почему это важно?

Что ж, фильмы ужасов уже давно используют звуковой дизайн, чтобы вызвать у зрителей страх. Мы, люди, привыкли, что вокруг нас всегда есть звук. Даже в тихой комнате есть какая-то атмосфера, поэтому мысль об отсутствии звука пугает. Но неудивительно, что именно здоровый баланс между тишиной и громкостью позволяет фильмам ужасов создавать напряжение и неопределенность. Тишина делает звук еще более удивительным и громким, а громкость заставляет задуматься, какие ужасающие вещи скрываются в тишине.

В «Тихом месте» есть сцена, где отец семейства Ли и его сын Маркус возвращаются из поездки за едой. По дороге домой они встречают старика, который только что потерял кого-то из близких. Наступает момент напряженной тишины, когда отец и его сын встречаются глазами со стариком перед ними. Несмотря на полную тишину, глаза Ли все еще, кажется, говорят «не делай этого», и из-за этого умоляющего момента тишины, когда старик, наконец, кричит, это пронзительно. Вы чувствуете шок во всем теле.

Создавая историю с большим количеством вариаций, зрители не обязательно знают, чего ожидать, они задерживают дыхание, ожидая следующего момента. Звуковой дизайн в конечном итоге становится отличительным фактором, который делает «Тихое место» более захватывающим и страшным фильмом.

Тишина

В-третьих, эти фильмы отличаются фактическим использованием тишины. Мы уже установили, что тишина в сочетании с громкостью является основным фактором как погружения, так и создания напряжения. Так почему же «Тихое место» здесь лучше, чем «Молчание»? Тихое место просто более тихое. На самом деле звукорежиссерам удалось создать нечто очень необычное.

Тишина в кино часто заполняется музыкой, звуковыми эффектами и атмосферой, но трижды в фильме, заметные при анализе в трех разных точках данных, звукорежиссеры полностью лишают нас звука. Именно в эти моменты мы по-настоящему переживаем одинокие чувства дочери Риган. Мы чувствуем ее отчаяние из-за того, что она не может слышать преследующих их существ, и каким-то образом эти молчания становятся самыми интимными моментами фильма. Таким образом, молчание используется таким образом, что заставляет нас сочувствовать главным героям истории.

Что может быть лучше?

Итак, учитывая все это, какой фильм на самом деле был бы лучше? Благодаря более глубокому эмоциональному пониманию, которое мы получаем с помощью платформы Vionlabs Fingerprint, мы теперь можем сопоставить «Тихое место» с фильмами более точного сходства, чем если бы вы просто сократили содержание до простых ключевых слов.

Некоторые из лучших совпадений, найденных для «Тихого места», оказались 10 Cloverfield Lane (Trachtenberg, 2016) и Annabelle: Creation (Сандберг, 2017 г.). Эти два фильма больше похожи на «Тихое место» в плане уровня стресса и напряжения, возникающего в их историях. Они также имеют схожую цветовую схему и важные эмоциональные моменты сюжета, которые не очевидны, пока вы не посмотрите их на самом деле.

«Кловерфилд-лейн, 10», если просто посмотреть на синопсис, вообще не должен быть похож на «Тихое место». После аварии женщина просыпается в бункере, уверенная, что ее уберегут от внешнего мира, ставшего обитаемым. Пытаясь выяснить, может ли это быть правдой, она решает сбежать. Мало того, что этому фильму удается передать те же чувства изоляции, что и в «Тихом месте», это также фильм о выживании, с похожей, хотя и немного более теплой, цветовой гаммой и окружающей средой, которая, если вы внимательно изучите ее, может быть частью та же кинематографическая вселенная, что и «Тихое место».

Точно так же тишина используется для создания напряжения, и в фильме есть длительный период более низкого уровня стресса, который в конечном итоге перерастает в мощную кульминацию в конце. Не спойлеря слишком много того, что происходит, любой, кто знаком с финалом Кловерфилд-лейн, 10, вероятно, будет справедливым предположить, что Джон Красински мог найти здесь вдохновение для своего фильма.

Аннабель: «Сотворение» также не выделяется как фильм, в котором используются похожие ключевые слова. Ужасная история о группе девочек-сирот, вступивших в контакт с одной злобной куклой. Она напоминает нам классические фильмы ужасов, такие как Хэллоуин (Carpenter, 1978)или Пятница 13-е(Каннингем, 1980). Несмотря на это, он по-прежнему использует эту темно-пыльную зеленую цветовую гамму и использует тишину в качестве одного из своих ключевых инструментов для создания напряжения во всех сценах. В этом фильме аналогичное нарастание напряжения, но оно разделено на меньшие временные отрезки. Каждый сегмент начинается с тихой, раздражающей тишины, создающей громкость, которая следует за изначально более громким опытом и вызывает эмоциональную реакцию, аналогичную той, что была в «Тихом месте». Не только это, но и то, что мы можем испытать все это глазами изолированного ребенка с инвалидностью, которая отличает его от окружающих людей.

Вывод

Если посмотреть на поверхностный уровень «Тихого места» и «Молчания», они кажутся почти идентичными. Скорее всего, к ним будут прикреплены одни и те же метаданные, но есть большая вероятность, что зрители, посмотревшие «Тихое место», в конечном итоге разочаруются после просмотра «Молчания». Это потому, что на более глубоком уровне, благодаря тому, как эти два фильма используют свой звуковой дизайн и темп, они представляют собой совершенно разные фильмы.

Есть много проблем, которые нужно решить, когда дело доходит до потоковой передачи. Мы все хотим тратить меньше времени на поиски того, что можно посмотреть, быть более довольными контентом, который мы находим, и меньше перегружаться количеством контента, представленного нам. Вот почему понимание того, почему определенный контент вызывает определенный отклик, является ключом к созданию хороших персонализированных рекомендаций, которые вызывают у пользователя желание вернуться к вашему сервису.

Хотите подробнее ознакомиться с данными, которые мы использовали для этого анализа? Нажмите здесь, чтобы получить к нему бесплатный доступ.

Другие статьи из этой серии:

Как в кино используется цвет для создания эмоций
Почему фильм «Мидсоммар жуткий, несмотря на то, что он не мрачный»
Как звуковой дизайн вызывает эмоции