Искусство, культура и искусственный интеллект
Являются ли художники ИИ настоящими художниками? Окончательный ответ: «Да»
Или вы должны отвергнуть целый ряд художников 20-го века
Было много споров о том, является ли искусство ИИ настоящим искусством и являются ли его исполнители художниками. Пространственный театр оперы Джейсона Аллена, получивший приз в категории цифрового искусства на Ярмарке штата Колорадо, зажег пороховую бочку в рамках этого обсуждения. Справедливо сказать, что многие люди возмущены. Но художники/инженеры ИИ, в том числе и я, часто несут на себе основную тяжесть ненаправленного гнева.
К счастью, у нас есть сплоченное, поддерживающее сообщество, и большинство из нас согласны с тем, что должна быть более справедливая система для вознаграждения тех художников, чьи работы были прочитаны в качестве обучающих данных (и, возможно, согласия). На самом деле, многие из нас хотят обучать ИИ своему искусству. Мы не просто быстрые художники: помимо ИИ мы также рисуем, лепим, рисуем и фотографируем.
Я также могу поспорить о кропотливом ремесле, и часто буквально тысячи часов некоторые из нас, пионеров в искусстве искусственного интеллекта, тратят на оттачивание своих навыков. Существует заблуждение, что мы делаем изображения ИИ за секунды. Нет, генераторы работают быстро; но лучшие практики среди нас тратят часы на обработку наших подсказок, изучение методов, выбор цветов и совершенствование наших дизайнов. С точки зрения словарного определения художника “n. человек, который делает что-либо очень хорошо, с воображением и чувством формы, эффекта и т. д.» — мы являемся художниками.
Но сегодня я хочу поговорить не об этом.
Я хочу привести простой аргумент: если механизированное воспроизведение и обработка «изрыгнутых» изображений делают что-то «не искусством», то многое из того, что мы в культурном отношении считали искусством на протяжении 20-го века, также «не искусство'.
«Если бы Энди Уорхол был жив сегодня, он был бы художником ИИ»
История искусства — это история копирования. Итак, если культурные привратники хотят исключить искусство, которое взято из образцов, изменено, скопировано, украдено, переработано или переосмыслено, вот список знаменитых художников, от которых им придется отказаться:
- Энди Уорхол
- Рой Лихтенштейн
- Мел Рамос
- Том Вессельман
- Эйприл Грейман
- Роберт Раушенберг
- Джозеф Корнелл
- Марсель Дюшан
- Джефф Кунс
- Дэмиэн Херст
- Трейси Эмин
- Джейк и Динос Чепмен
- Ларри Риверс (который сделал копию коммерческой копии Рембрандта)
- Джон Балдессари
- Дэвид Хокни
- Стёртевант
- практически все кадры поп-исполнителей середины-конца 1950-х годов
- большая часть авангарда
- и почти все деконструктивисты
Этот список вряд ли является исчерпывающим; это только те, о которых я могу думать навскидку, как выпускник художественного факультета. Многие работы, такие как экраны Уорхола, связаны с искусственными процессами. Мы даже не собираемся копировать стили и влияние; это художники или движения, которые «поглощают» другие произведения искусства — часто дословно — и переделывают их. Как сказал бы сам Лихтенштейн:
«Я номинально копирую, но на самом деле перефразирую скопированное в других терминах»
И не только современное искусство копировало композиции. Старые мастера, такие как Микеланджело и Рембрандт, обычно «заимствовали» более ранние работы. В случае с Микеланджело — из древнегреческих скульптур; а у Рембрандта — с гравюр Альбрехта Дюрера эпохи позднего Возрождения.
Вот несколько параллельных сравнений Рембрандта и Дюрера:
Невозможно не провести сравнения между тем, что сделал Рембрандт, и текущим состоянием img2img и синтеза с условием формы в искусстве искусственного интеллекта. Если коллекционирование чьей-то более ранней работы и воссоздание ее в другом виде и технологии (в данном случае гравюра на офорт) превращает человека в мошенника, то те же привратники должны отправить Рембрандта на свалку.
Кроме того, им придется отказаться от целых признанных художественных традиций, таких как ассамбляж, декупаж, коллаж, скрапбукинг, фотомонтаж, бриколаж и папье-колле. Даже Лорд Байрон декупирован. Все это уважаемые виды искусства.
Очевидно, я не думаю, что нам следует отменять Рембрандта и Микеланджело. Дело в том, что если мы хотим серьезно обсуждать искусство и не пасть жертвой мифа об оригинальности, мы должны признать преобразующие возможности копий.
Готовы присоединиться к Медиуму?
Получите неограниченный доступ ко всему каталогу Medium по моей реферальной ссылке, и вы также будете поддерживать мои текущие статьи без каких-либо дополнительных затрат для вас:
Кто такой Джаспер Шепчущий?
The Jasper Whisperer предлагает продвинутое обучение тому, как использовать генераторы искусственного интеллекта для создания потрясающих визуальных эффектов, а также как писать оригинальный и привлекательный контент. Если вы хотите узнать больше, не стесняйтесь связаться со мной.
Я также доступен для журналистских возможностей, подкастов и интервью.
Вам могут понравиться эти связанные статьи из The Jasper Whisperer:
«Назови этот цвет! Как предложить генераторам изображений AI более качественные описания цветов и палитр
Создавайте определенные цвета в своих изображениях AI с помощью этих советовbootcamp.uxdesign.cc»
Каковы предложения Jasper AI в Черную пятницу 2022 года? Получите скидку!
План «Режим босса на распродаже Джаспера в Черную пятницуmedium.com»
