Выбирая очередь на прогулку

Дэвид Хокни - один из моих любимых художников. Два года назад я посетил его выставку в музее ДеЯнга. Обожаю его колоссальные холсты, тонкие рисунки и изобретательные монтажи. Но я был очень разочарован, когда увидел его рисунки на iPad и iPhone.

Например, на его рисунках углем Уолдгейт я вижу сельскую местность, наполненную светом и текстурами, с такой интенсивной жизненной силой, что можно почти почувствовать погоду и прикоснуться к деревьям. Напротив, рисунки на iPad в Йосемити выглядят как незаконченные наброски. Пиксельные линии колышутся и трепещут, как будто не успевают за движениями руки. Монотонные цифровые кисти заполняют небо смогом и засоряют землю резинками. Увы!

Это заставляет меня задуматься: когда на iPad рисуется линия, чья это линия?

Человек посередине между Хокни и его рисунками на iPad является создателем этого приложения для рисования. Таким образом, творческое выражение может быть обширным или ограниченным в зависимости от приложения, а невидимая рука создателя приложения направляет руку художника, когда он или она рисует линию.

Многие приложения для рисования на iPad предлагают аналогичный консервативный подход к рисованию, в котором они стараются как можно точнее имитировать традиционные медиа, и при этом повторяют старые идеи вместо того, чтобы изобретать новые, и упускают истинные возможности, предлагаемые новая среда. Если Магритт теперь рисует трубку на iPad, возможно, он вместо этого назовет это Предательство пикселей.

Так как же нам рисовать в наш век без бумаги? Я не вижу будущего с псевдо-акварелью на сетчатке-бумаге. Я хочу представить себе будущее, в котором художники будут создавать свои собственные линии, прежде чем рисовать их.

Когда я учился на искусствоведе, я освоил один концептуальный прием: изучить рисунок мастера, обвести линии пальцем и представить, каково это рисовать эти линии: элегантность Матисса, расцвет Климта, строгость Кольвица. Этот урок научил меня ценить эмоциональный аспект линии и, что еще более важно, рисование - это активный опыт.

Эта идея активного опыта, активной линии, когда Пауль Клее выходит на прогулку по веревке, становится основой эксперимента с кодом.

Я хочу интерпретировать идеи рисования с помощью кода. Я переключаюсь между старыми идеями рисования и новыми перспективами кода, зная, что новое не всегда лучше старого, но что, изучая противоречия между ними, мы можем найти новые способы выражения.

Я начал с наивных вопросов: можно ли нарисовать рисунок мастера не пальцем, а кодом? Как мы можем выразить движение точки и ее путь? Можно ли взять концепцию рисования линии и преобразовать ее в функцию? И можно ли объединить эти концепции, чтобы сформировать альтернативный подход к цифровому рисованию?

Результатом является серия набросков кода для одной строки, форма которой соответствует простой функции (точки, параметры). Ничего особенного, просто код для опробования простых идей.

Например, вот несколько набросков, основанных на основных техниках рисования: использование отрезков прямых линий для построения формы (growLine (…)), повторение вместо стирания (restatedLine (… ) ) и штриховку для создания тонов и текстур ( штриховкаLine (…) ). Все эти скетчи созданы с помощью Pt library.

Вот несколько набросков, исследующих идею мазка. Использование комбинации параметров (скорость, шум, непрозрачность, колебания и т. Д.) Для создания линии.

И, конечно же, есть воображаемые линии, линии, которые можно увидеть мысленным взором, а затем сделать видимыми в коде. Их легче всего делать, но труднее всего делать хорошо. Вот несколько примеров.

И если бы эти движения активной линии записать и нанести на одно изображение, что это был бы за рисунок? Я сделал быстрое веб-приложение, чтобы проверить это. Вот несколько моих рисунков.

Как критик своих работ, я думаю, что эти наброски кода в некоторой степени интересны, но во многих отношениях не оправдывают ожиданий. Это простой подход к созданию необычных мазков кисти, но он все же немного консервативен, он недостаточно далеко продвигает исходную идею активной линии. В частности, время от времени я чувствую себя сродни обману, когда создаю «генеративное искусство», в котором сложность свободна, а простота неуловима. Поскольку циклы и рекурсии просты, я всегда испытываю искушение делать потрясающие драматические вещи. Но если посмотреть на все виды генеративного искусства, а затем взглянуть на этот простой рисунок Матисса, легко увидеть, чего не хватает: другого взгляда, другого вида драмы.

Впереди еще долгий путь, и многие дороги еще не пройдены. Волнующие времена!

Взгляните на Путешествие с пути здесь с интерактивными демонстрациями и исходным кодом. Также посмотрите старые работы, основанные на похожей идее.

И есть много других интересных проектов цифрового рисования. Проверьте это: